¿Emocionar a la audiencia? Demasiado fácil. Hasta el fútbol lo consigue, o un culebrón, o una buena dosis de decibelios. Porque resulta que el homo sapiens es frágil y maleable: no controlamos nuestras emociones. Lo realmente difícil es emocionar al espectador mediante una reflexión estética que nos invite a conocernos, reconocernos y transformarnos. Eso es lo que consigue Asier Zabaleta. Transmitir con pasión una voluntad de cambio crítico. Partiendo de preocupaciones íntimas e inquietudes sociales (instinto, identidad, dolor, duelo, religión, pertinencia y función del espectáculo), traslada a escena los conflictos y las contradicciones propias de nuestros días, de forma aguda o mordaz, pero siempre con precisión y certeza, sin medias tintas. Cada una de sus obras encarna una reflexión o una historia muy concreta, siempre pertinente, abriendo el abanico a diferentes disciplinas artísticas, como la música o la dramaturgia, que ayudan a hibridar una coreografía mestiza y pavimentan el camino hacia la catarsis. La danza, entendida como software libre.

 

Para que la próxima vez que nos emocionemos sepamos por qué lo hacemos.

 

HARKAITZ CANO
¿Emocionar a la audiencia? Demasiado fácil. Hasta el fútbol lo consigue, o un culebrón, o una buena dosis de decibelios. Porque resulta que el homo sapiens es frágil y maleable: no controlamos nuestras emociones. Lo realmente difícil es emocionar al espectador mediante una reflexión estética que nos invite a conocernos, reconocernos y transformarnos. Eso es lo que consigue Asier Zabaleta. Transmitir con pasión una voluntad de cambio crítico. Partiendo de preocupaciones íntimas e inquietudes sociales (instinto, identidad, dolor, duelo, religión, pertinencia y función del espectáculo), traslada a escena los conflictos y las contradicciones propias de nuestros días, de forma aguda o mordaz, pero siempre con precisión y certeza, sin medias tintas. Cada una de sus obras encarna una reflexión o una historia muy concreta, siempre pertinente, abriendo el abanico a diferentes disciplinas artísticas, como la música o la dramaturgia, que ayudan a hibridar una coreografía mestiza y pavimentan el camino hacia la catarsis. La danza, entendida como software libre.
Para que la próxima vez que nos emocionemos sepamos por qué lo hacemos.

 

HARKAITZ CANO

-MEETING POINT-

PREMIO MAX AL MEJOR ESPECTÁCULO CALLEJERO
XXI PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCENICAS 2018

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ERTZA nace en 2004 bajo la dirección del bailarín y coreógrafo Asier Zabaleta (Ezkio, Gipuzkoa 1.972), con el objetivo de abrir un nuevo espacio donde poder crear libremente a través de la interacción de diferentes disciplinas artísticas junto con la danza contemporánea.

 

Las obras de ERTZA plantean cuestiones sobre las contradicciones humanas y sociales. Invitan al público, de una forma lúdica y estética a tomar una posición activa frente a lo que está viendo, y a reflexionar en torno a temas de cotidiana actualidad.

 

Desde su creación, ERTZA ha presentado sus trabajos en países como: China, Filipinas, Brasil, Perú, Costa Rica, El Salvador, México, Israel, Rusia, Mozambique, Corea, Hungría, Lituania, Luxemburgo, Suiza, Alemania, Francia, Italia, Grecia, Polonia, Portugal y España.

 

Además de su trabajo en la producción de obras, ERTZA realiza varios proyectos paralelos de formación y sensibilización.

 

ASIER ZABALETA HA IMPARTIDO TALLERES DE CREACIÓN EN:

 

Maputo (Mozambique), Bayonne (Francia), Ginebra (Suíza), Manila (Filipinas), Salvador de Bahía (Brasil), Belo Horizonte (Brasil), Porto Alegre (Brasil), Ipatinga (Brasil), Recife (Brasil), Heredia (Costa Rica), Chelyabinsk (Rusia), San Luis Potosí (Mexico), Maspalomas (Gran Canaria), Sevilla, Burgos, Madrid, San Sebastián y Bilbao.

 

Y HA REALIZADO RESIDENCIAS ARTÍSTICAS EN:

 

Bayonne (Francia), Biarritz (Francia), Salvador de Bahía (Brasil), Belo Horizonte (Brasil), Chelyabinsk (Rusia), Burgos (España), San Sebastián y Bilbao.

– Primer premio del certamen de solos del festival 10MASDANZA de Gran Canaria. Con la obra “EGO”.
– Tres premios en el XXII Certamen Coreográfico de Madrid: – Residencia en el Centro Coreográfico Galego, premio de ayuda para desplazamientos y premio Fundación AISGE a un bailarín sobresaliente para Enero Gil. Con la obra “Bihar jaio nintzen”.
– 1º premio a la mejor coreografía contemporánea (Chelyabinsk) y dos nominaciones a la MASCARA DE ORO DE RUSIA (premios nacionales rusos de teatro y danza) en las categorías de mejor producción de Danza Contemporánea y mejor coreógrafo. Con la obra “Next in Line” (2010) Coreografía creada para “Chelyabinsk Contemporary Dance Theatre” de Rusia, producido por INTRADANCE (iniciativa creada dentro del marco de “European Union National Institutes for Culture (EUNIC)”.
– Premio al mejor espectáculo de Euskadi en “UMORE AZOKA 2014” de Leioa, Bizkaia. Con la obra “4X4”.
– Premio a la trayectoria artística. XIII Premios de la danza. Asociación de profesionales de la Danza de Guipúzcoa.
– Premio al mejor espectáculo de Euskadi en “UMORE AZOKA 2017” de Leioa, con la obra “MEETING POINT”.
-PREMIO MAX AL MEJOR ESPECTÁCULO CALLEJERO – XXI PREMIOS MAX DE LAS ARTES ESCENICAS.